[文化]文化山西：明清时期，山西的民间艺术有哪些？

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明清时期，小说、歌舞、戏曲等民间文艺大发展。名人辈出，在三晋成就斐然。

中国历史上第一位专攻小说创作的作家罗贯中

文学繁荣的象征是罗贯中和他的名著《三国演义》。罗贯中(约1330-约1400)，我国历史上著名的小说家、戏剧家，有一部名著，一个家喻户晓的字，外号胡海三，太原人。他与施耐庵的师徒相称，帮他抄写手稿，并参与《水浒传》的写作。明朝建立后，罗贯中放弃了进入官场的机会，投身写作，成为中国文学史上第一位专门从事小说创作的作家。他的作品众多，如《隋唐列传》、《遂平三魔传》、《宋太祖龙虎会杂剧》。相传他还写过《十七史通俗演义》。《三国演义》是罗贯中后期的作品。这部古典文学巨著，以陈寿《三国志》提供的历史线索和人物为基础，在补缺、备异、惩错、辩异等方面，借鉴了裴松之保存的大量珍贵史料，汲取了西晋至元代一千多年来民间传说的丰富营养。它生动地描述了中国从东汉钟平元年(18)的黄巾起义到西晋司马燕太康元年(280)的统一，罗贯中把中国的章回体小说推向了一个成熟的阶段。他的巨大成就成为中国文学和世界文学宝库中的宝贵财富。《三国演义》不仅在中国家喻户晓，而且妇孺皆知。它已被翻译成十多个国家的语言，并在世界各地流行。被誉为“富人们性的杰作”。

山西是中国北方戏曲艺术的发祥地之一。明代以后，在元杂剧的基础上，山西出现了以普剧、晋剧、北路梆子、上党梆子为主的各种地方戏。

1.蒲戏:

蒲剧起源于山西省西南部的周浦(今运城永济)，故称周浦梆子、乱炸等。，并传播到山西、陕西、河南、甘肃、青海等地区。其特点是“说话豪放奔放，河曲惊涛骇浪，生与丑有别，悲壮之音通顺”。在蒲剧艺术的发展过程中，涌现出了一大批优秀的剧目和演员，如临沂人郭保臣(1856-1918)，被世人誉为“响彻云霄”、“无字”、“慷慨悲壮的荣耀”。

2.金戏曲:

晋剧诞生并活跃在山西中部地区，被称为“中路梆子”、“山西梆子”。晋剧是在濮戏北移后，吸收了中部地区奇台秧歌和秧歌的调、打击乐表演元素而形成的。在发音和唱功上有所提高，成为高音清新委婉的风格。清代中后期，晋商的发展导致晋剧沿着商业路线向外发展，广泛流传于蒙古、河北、陕西、甘肃、宁夏、青海等地。

3.北路梆子:

北麓梆子因其形成和主要活动于山西北而得名。在省内被称为“北鲁戏”或“商辂调”。早期的北路梆子与晋剧一样，是濮剧与地方语言、民间艺术相结合而发展起来的一种新剧种，其特点是风格刚健。北路梆子形成于明末，流传于山西北部、内蒙古、张家口、蔚县等河北省各地。清咸丰至30年代，是北路梆子的鼎盛时期，阶层众多，名家辈出。

4.取党梆子:

上党梆子之所以得名，是因为它起源并主要流传于山西东南部的古上党地区。当地人称之为“大戏”，晋南称之为“东府戏”，河北邯郸地区称之为“泽州调”，或“上党宫调”。至于上党梆子的起源，一般认为也是受蒲戏影响，于清初在泽州(今晋城)形成的。虽然是梆子，但它实际上是集昆曲、梆子、罗罗、席绢、皮黄五种音乐声音于一体的新型戏曲。上党梆子盛于清咸丰、同治年间，影响波及河北、山东。上党梆子在其发展过程中，在晋城形成了委婉、细腻、别致、优美的“国底”派，在长治形成了强大、有力、英雄的“鲁夫”派。

各种各样的其他民间艺术

山西南北狭长，语言多样，民间艺术多样。其中，较古老的锣鼓、陕北的“配戏”、“儿戏”成为中国早期戏曲艺术的原始形式的代表。此外，还有十几个地方说唱和地方道情，以及上党锣子、晋南胡美等各种民间戏曲。秧歌剧在山西省分布广泛，是一个地域性很强、种类最多的剧种。它们都是从清中叶以来在农村演唱的街舞秧歌演变而来的传统戏曲。如晋中秧歌、太原秧歌、沁源秧歌、壶关秧歌、襄垣秧歌、武乡秧歌、樊氏秧歌、介休干板秧歌等。山西民间舞蹈很多。他们也有悠久的历史和浓厚的地方色彩。其中，鼓舞有花鼓、转鼓、扇鼓、威风锣鼓、牙鼓、舞狮、舞龙等。戏曲、歌舞艺术是山西传统文化中最具特色的形式，具有最浓郁的地方风味和最丰富的意义表达。因为它与生产生活紧密结合，是人们在长期的农业生产生活过程中探索创造的。

来源：山西时报网